刘盈钰 (ava，爱娃)，平面设计师，艺术家，广东深圳人，现居纽约，毕业于知名艺术院校Pratt Institute。设计之余爱娃也做一些试验性的作品。与最早接触版画印刷时早已不同，现在爱娃对纯粹形式上的探索比较少了。更多的是把她看得见，摸得着的东西，换一种方式呈现出来，然后在这个不同的语境里表达出不同的意思。她的艺术创作融合了西方的观念艺术和东方的传统技巧，从中开辟出一条立基于个人价值思维，又切入当代文化现象且呼应国际艺术脉动的独特路线。

（Talk to My Hand, 内页）

Q：是什么时候，以及什么原因，让你创作的方式改变的？

A：大概是做版画做了三四年的时候吧。做了很多不明所以的东西，非常多手法和技艺上的探索，但是缺少故事。久而久之做起来好像没什么意思。毕竟要探讨美学是一个非常哲学的问题，我还算是活的比较具象的人，一直泡在抽象和主观的对话里会让我觉得非常不耐烦。

(Untitled, 木板印刷）

Q：能解释一下对你来说具象代表什么吗？

A：就是能让人产生客观一些的联想吧。我喜欢接近生活的。你会看到，摸到，闻到的事物。而不是只存在脑海里的形而上的完美的椅子。比如说，我特别喜欢香水，然后我对气味和性别的相关性觉得非常荒谬，所以就这个主题做了一本书，并且喷上香水。这样就色香味俱全了。

(Chanaxe, 书籍内页）

Q：当你表达的具象仍然被理解为抽象你会感到失落吗？

A：当然不会。我不是为了表达具象而具象，我只是通过具体的对象来表达一些想法，这些想法被理解的程度当然可以很灵活。再者这也不是我能控制的事情。任何一个人想去把控超过自身之外的人和事都比较徒劳。

（e-motions, 互动程序）

Q：为什么会选择贴近生活的主题来创作？不会乏味吗？

A：因为我每天重复接触某些事物的时候常常会仔细感受自己到底在想什么。不希望每天就这么过了，麻木的。e-motions里面所有的意象都是一个网民会看见的东西，我设计了一下他们的互动和动画，为的就是提炼你在看到这些标准化的符号下瞬间的感受 - 收到信息的激动，想拍又不想让人看的故事，等待的烦躁，没电的焦虑，等等。

虽然刘盈钰是年轻设计师，但是24岁就已经参与了沃尔玛旗下品牌Revlon、Kose雪肌精北美电商网站的设计及美国最大食品生产商Tyson的市场推广，也曾为三星和Verizon设计过一些产品的交互设计。她对于中西方绘画技法都很熟悉，这种文化交错映射在她的作品之中，形成了自己独特的风格。才华横溢也极具个性的她用四年时间走完了别人需要更多时间才能走完的路。 2017年，刘盈钰更是凭借着出色的作品从几千个作品中脱颖而出，获得深受艺术界重视的Kantar Information is Beautiful比赛unusual类最佳设计奖。